Markenknechte
Heute als mir meine Leica M8 defekt gegangen ist, da ist mir eines bewusst geworden. Ich dachte mir sofort "Oh Gott, jetzt habe ich keine Freude mehr am Fotografieren. Wenn bei dem Meta-Daten des Bildes nicht Leica steht, dann bin ich unglücklich".
Heute ist mein Leica M8 Range Finder gestorben...
Die Leica M. Für mich persönlich die höchste Klasse des Fotografierens. Analoge Fotografie ausgeschlossen. Digital, d.h. für mich Leica M. Das letzte Mechanische im digitalen Zeitalter. Selbst eine Hasselblad XD2 100C ist für mich mit ihren EVF keine erste Klasse. Ich habe die M-Experience mit der M8 kennen und schätzen gelernt.
Fotografieren, eine Philosophie
Was macht die Fotografie spannend? Was fasziniert sie an uns Fotografen, uns Künstlern?
Ich sehe das in einer eher melancholischen Sichtweise. Wenn man kein aktiver Teil der Gesellschaft sein will. Wenn man mit ihr abgeschlossen hat. Was ist man dann wenn man noch für sich selbst lebt? Man ist ein Geist. Ein Beobachter.
Vorwort zum persönlichen Blog
Für wem ist dieser Blog?
Seien wir realistisch. Diesen Blog wird niemand lesen. Dieser Blog ist für mich. Ich möchte hier meinen Werdegang als Künstler dokumentieren. Wie man wächst. Wie man sich entwickelt. Zu philosophieren und mit dem Macbook die Gedanken gemütlich im Loungestuhl bei einen heissen Tee nieder zu bringen.
A Photowalk in Berlin’s Hauptbahnhof – Part 2: Monochrome Perspectives
Continuing our exploration of Berlin’s architectural marvels, Part 2 of the photowalk at Hauptbahnhof reveals the station’s intricate geometry through the lens of monochrome abstraction. Sebastian H. R., Berlin-based photographer and founder of the artist project monochrome EDGE, captures the essence of modernist and brutalist influences with meticulous attention to form, contrast, and light.
A Berlin Photowalk: Hauptbahnhof through a Monochrome Lens – Part 1
Berlin’s Hauptbahnhof, a striking intersection of glass, steel, and concrete, offers a playground for architectural photography enthusiasts. On a crisp morning, I embarked on a focused photowalk, exploring the station’s monumental design through the lens of my Canon 5D Mark III paired with a Sigma 24–70mm full-frame lens.
Exploring Brutalist Elegance: A Photowalk Through Berlin’s Sony Center
Berlin, a city where history and modernity converge, offers a unique canvas for architectural photography. Recently, I embarked on a photowalk at the iconic Sony Center at Potsdamer Platz, capturing its striking interplay of light, shadow, and structure. This space, with its geometric precision and bold lines, is a haven for those drawn to minimalist and abstract interpretations of architecture.
Concrete Silence: The Jewish Museum Berlin in Monochrome
Architecture has the power to speak without words. Few buildings embody this idea as profoundly as the Jewish Museum Berlin. Designed by Daniel Libeskind, its exterior is not merely a façade but a spatial narrative—sharp, fractured, and uncompromising. In this series of outside photographs, the building is explored through a strictly monochrome lens, emphasizing form, tension, and silence.
A Photowalk at Berlin’s Potsdamer Platz
Berlin’s architectural landscape is a canvas of contrasts, where modernity meets history in striking forms. For enthusiasts of monochrome architecture photography, few places capture this duality as powerfully as Potsdamer Platz. Recently, I, Sebastian H. R., embarked on a photowalk through this iconic district, seeking to transform the urban geometry into abstract architectural photography that resonates with the minimalist aesthetic.